"Graffifi. ¿Quién lo hace y por qué?, ¿cuáles son sus razones?, ¿es característico de unas sociedades específicas o de unos niveles sociales?… A muchos de nosotros se nos pasan por la cabeza estas cuestiones cuando transitamos por calles o plazas de nuestra ciudad y vemos que los graffitis ocupan sus paredes. Unas veces nos parecen extraños o incomprensibles, otras encontramos que son verdaderas obras de arte. A través de este documental intentamos traspasar la pared para comprender que pasa por la cabeza de un writer. Escucharemos a verdaderos expertos en esta temática, a las partes implicadas y a los verdaderos observadores de estas pintadas: los ciudadanos. Para mostrar esta cultura hemos elegido la ciudad de Barcelona, ciudad puntera de innovaciones artísticas y tendencias urbanas.
La calle no es un lugar de paso, es algo más y sus paredes, lienzos. Para los writers pintarlas es arte, su arte." (Entrevistas a Kapi, Musa y... Fernando Figueroa, entre otros ). WRITERS de Jolines Producciones

De la mano de un pavo que cuando comenzó en el juego del graffiti no era nada constante, que no tenia ni idea de que tipo de boquillas se podian usar para rellenar una pieza y que sòlo pensaba en hacer dinero rápido, llega hasta nosotros el DVD definitivo, el "How to" del graffiti: "The Future of Graffiti : Letter Style and Painting Techniques". Por tres razones (básicas): la primera, por que nunca se hizo antes; dos, por que el pavo estaba agobiado y quería dedicarse a algo que le llenase de veras y tres, por que quería enseñarle al mundo que podia hacerlo y hacerlo por sí mismo. En verdad, eso si que hay que reconocerlo, el susodicho Eaz (que tampoco pinta nada mal), ha realizado todo este tinglado él sólo... desde el rodaje, las entrevistas ( Ces, Cope 2, Ovie, T-Kid o Zephyr), el montaje del video, las animaciones, los menús y auditoría del DVD... en total, entre dos años y medio, tres que le llevó terminar este proyecto; el resultado final, está chulo. Y todo esto desde su propio punto de vista... Parte dos y tres, proximamente...


1982. El graffiti aparece en Francia, de la mano de algunos adolescentes profundamente inspirados por la aventura y de revuelta que conlleva esta disciplina. No querian transmitir ningún mensaje en particular, simplemente diversión. Hoy en dia, no hay calle sin sus nombres, ni metros o trenes que no hayan sido repintados. Este pequeño grupo inspiró a una gran masa y el graffiti invadió las calles. Writers, 20 ans de graffiti a Páris es el primer documental centrado en el nacimiento del graffiti francés. En una hora y media de duración, repasa veinte años de este arte urbano desacreditado en muchas ocasiones. Marc-Auréle Vechchione, el realizador y gracias a su estatus de activista, nos abre las puertas del movimiento y todo ello, reforzado con entrevistas, imágenes y fotos de archivo de la época llegando hasta nuestros dias, intenta darnos una visión clara de un movimiento (el graffiti) que contribuyó a la propagación del hip-hop en Francia, y por extensión en Europa. La estructura del documental es lineal, cronológica. Parte de los orígenes Neoyorquinos hasta llegar a la invasión Francesa y del resto de Europa, recordemos aquellas exposiciones de graffiti en tierras europeas a mediados de los 80 por parte de muchos writers americanos... El tipo que nos sirve de guía no es otro que Vincent Cassel [[-quien?¿?... el de la pelicula francesa "La Haine"... -quien?¿?... el que está casado con Mónica Bellucci...]] Un guía, que reflexiona tanto estética como politicamente sobre el graffiti en Paris, desde los primerizos tags de Bando o Boxer hasta el incontrolable fenomeno social en lo que se convierte en nuestros dias. Es un echo, el graffiti llega a Francia... grupos como los CTK, PCP, TCG, o NTM plagan las calles, las vias de los trenes comienzan a ver más y más piezas de Boxer o Wire, implantando poco a poco nuevos estilos de letras más agresivos, alejados de la estética Nueva York, y ello hace que París se convierta en una de las ciudades más creativas y expanda su influencia a otras ciudades de Francia. Quizás no están todos los que son, pero son todos los que están.
Doug Pray (el que hizo Scratch, en el 2001) es el director que nos trae este documental: INFAMY; donde nos cuenta las experiencias de seis escritores bastante conocidos en el mundillo (Saber, Claw, Earsnot, Jase, NM y Toomer), ampliada con la resistencia al fenómeno de la mano de Joe Conolly (integrante de "The Graffiti Guerilla", asociación que se dedica a borrar toda huella de graffiti en su vecindario). El director nos lleva a la ciudad de Saber, Los Angeles y le acompañamos en una de sus tantas misiones nocturnas a un billboard (nos cuenta algunas aventurillas: piazo siete que tiene en la barriga a tenor de una escapada, el asesinato de un compi a dos metros de su cara...) y de dia, visitamos el Museo de Historia Natural, donde aparece su obra en una exposición sobre el L.A. River. En Nueva York, Earsnot y Claw, cubren con tags bien sea de dia o de noche toda la city. Se les publicita como que representan a minorías (...) ya que el Earsnot es gay (también tienen problemas con la tinta de los rotuladores) y Claw una chica, que como ella dice, la confunden con una puta cuando sale a pintar de noche con Mis17. Cabe mencionar su trabajo: su propia tienda vendiendo gorras, camisetas, cazadoras y todo tipo de complementos con su marca, la garra que le hace famosa a todo aquel que le interese. Otro compi que aparece es Jase, nos muestra su saber en intervenciones a trenes que viajan desde San Francisco a toda Norteamerica, trabaja para Montana Colors (en la oficina de distribución). NM, acrónimo de ENEM es un especialista en esto del tag y asi te lo muestra (tags de metro y medio de altura o cosas asi). Toomer, también de LA, es el latino, demasiado sentimental creo yo,va dedicando murales a compis fallecidos. Por último, Joe Conolly, es un pavo, realmente loco... se dedica a borrar todo tipo de graffiti en LA y para ello se sirve tanto de pintura plastica como de otros limpiadores más potentes... todo ello por iniciativa propia, sin recibir nada a cambio. Mola por que las intervenciones de uno se mezclan con las apreciaciones de otro, construyendo así un mensaje bastante coherente (narrativamente hablando, claro).

En palabras del director: "No queria hacer otra pelicula del tipo "graffiti" o mostrar una mirada superficial de esta subcultura y ya está. En lugar de eso, intentamos crear algo más contundente, un retrato más personal del dolor y de la alegria que significa ser adicto a la única forma de arte ilegal que hay". En palabras del Crawler: este "documental" es una #i*rd@... o al menos esa es mi apreciación personal. Ya que si hablamos de graffiti, pocos minutos se le conceden en los 90 que dura el metraje, hay demasiada palabra y se le otorga demasiada importancia a lo que cuentan los personajes... el graffiti es imagen y si no acompañas a un documental de imagenes, mal empezamos. Hay que decir, que realmente retrata (no sé si fielmente) a los seis escritores que aparecen y una vez que termina la pelicula, conoces un poco mejor a los mismos. Sin embargo, creo que abusan de familiares y amigos para dar a conocerlos...Yo, es que soy poco idolatra... me gusta el graffiti, no los escritores de graffiti y claro, el documental este me produce hastío. No asi los extras (+39´), donde se presentan un par de cuestiones bastante acertadas: de entre los peligros de las vías del tren o la defensa de un entorno limpio a cargo de Joe Conolly, destacaría "Stereotypes and the state of graffiti culture"... y aqui te das cuenta que da igual que seas de NYC, Madrid o Campolongo... en el barrio se hablará siempre de lo mismo: falta de respeto, falta de estilo, toys and wannabes, galerias+publicidad=vendidos, vinculaciones graffiti-hiphop... y demás historietas de graffiteros. Pero te das cuenta que estos tipos, que casi todos rozan la treintena tienen los conceptos claros y sus opiniones, razonadas. En los extras, sí que puedes ver alguna foto, aunque no nueva. En resumidas cuentas, no te muestra nada nuevo... tan sólo lo que piensa un escritor de graffiti... El Toomer y Saber, los mejores. Para más info sobre el film y una breve biografía de los "actores", visitar INFAMY THE MOVIE
Hektor es un aparato que imprime gráficos... pero no es un impresora. Es un mecanismo ideado por los alemanes Jürg Lehni y Uli Franke durante el verano del 2002. Técnicamente consiste en una maleta que contiene dos motores eléctricos, cables y más cables que conectan la circuitería con un ordenador portátil que a su vez controla el dispositivo... sí, como un periférico de tu ordenador: la impresora. La particularidad de Hektor es que la tinta que usa para imprimir, proviene de una lata de aerosol: ¿¿Imprime graffiti??... Los motores son colocados en el muro en cuestión y dirigen el bote de aerosol a través de unas cintas, definiendo su posición cambiando la longitud de estas cintas. Mediante el uso de programas de diseño gráfico, Hektor sigue la trayectoria del gráfico cargado en el programa y lo pinta sobre el muro.


Molotov y Dupli Color son los sprays usados en estas obras, llegando a variar incluso las boquillas utilizadas... En los ejemplos que puse, el motivo elejido son piezas de graffiti, pero la intención inicial del tal Jürg era romper con la estética utilizada en el campo gráfico, es decir, casi todos los creadores gráficos usan las mismas fuentes (tipos de letra) una y otra vez y exportan éstas en los mismos aparatos de siempre: impresoras de tinta. Es por ello que no debe verse ésto como un invento de un amante del graffiti, sino que surge de la necesidad creativa de una persona. Toda obra creada mediante un ordenador (retoque de fotos, videos, música, textos...) no deja de ser algo virtual o abstracto. Este alemán imaginó una máquina que crease líneas de una forma pobre, a semejanza de la mano de un hombre pero alejada de la estética de la impresora, con sus propias características particulares y por que no decirlo, con su propio estilo. Queramos o no, toda herramienta creada no es más que una extensión de nuestro propio cuerpo... No es esto lo que nos diferencia del resto de animales ¿?
Hektor se basa ligeramente en otro proyecto anterior: el Graffiti Writer, un robot con una capacidad de cinco latas, pero con la particularidad de funcionar en el suelo; sus "obras" son horizontales. Recomiendo visitar las webs mencionadas para ver videos de su funcionamiento, no deja de ser extraño...

Nuestra mierda funciona dice... desde 1998
Kings & Toys, otro documental sobre graffiti... éste realizado para el Channel 4 de Londres en el año 1999. Dividido en cuatro partes: Tagging, Fame, Trains y Consequences... nos acerca si cabe un poquillo más la realidad del graffiti, de la mano de entrevistados como Futura, Seen, Loomit, Kase2, Mode2, Delta, Goldie y otros escritores ingleses quizás no tan conocidos para nosotros. Como curiosidad, destacar las piezas del Loomit alejadas del estilo por el que es mundialmente conocido y el piazo plata del Delta que es tres o cuatro veces más grande que él. Su "step-by-step" junto con el de Mode2 para separar la primera y segunda parte del documental también es remarcable. Por lo demás, no dejan de ser opiniones que puedes compartir o no. Hay una secuencia donde van a pintar un tren que está muy bien montada, grabada con una cámara de vision nocturna, crea la tensión propia de una de esas noches silenciosas donde te enfrentas tú sólo al metal.
El documental, aunque dividido en cuatro partes se separa claramente en dos... y aqui es donde este documental puede resultar un poco diferente a los demás... no cabe duda de que lo ha realizado un escritor de graffiti, bien sea por como lo aborda o bien por que la autoria del mismo corresponde a un tal Skiny... pero una cosa lo diferencia del resto de documentales o peliculas de graffiti que estamos acostumbrados a ver, su final moralizante ( me toca los huevos un poco). Rodado para la televisión, acabaron colocando una moraleja al final del mismo. Para ello se sirven de la historia de Rase, un trenero que perdio la vida una noche de misión.. y aparece la madre toda orgullosa y la lapida con su nick... los compis todos fastidiados... no sé... aqui es donde me planteo el titulo. Parece que los primeros quince minutos habla o hace referencia a los Kings, a los grandes y en la segunda mitad, aquella que abarca las secciones Trains y Consequences (historia de Rase), hace referencia a los wannabes, a los denominados Toys. Quizás sea solamente una impresión mía pero es que... parece que quisiera delimitar una frontera entre lo que se hizo, el cómo surgió y lo que se hace, el cómo evoluciona el graffiti. No sé... cada uno cuenta la pelicula como la ve, y la segunda parte, no me acaba de convencer.
Un grupo de compis se reúnen en su callejon favorito para pasar la tarde haciendo lo que les gusta... pintar graffiti, patinar, bailar y echar unas rimas. Cuando llega la hora de irse a casa, quedan las paredes llenas de vida, pero literalmente, como en ese rumor que dice que nuestros juguetes cobran vida al irnos a dormir. En este caso lo pintado sobre la pared cobra vida. Todo esto ocurre en un video de Mark Ronson (¿¿de quién??).
El susodicho Mark es un Dj afincado en Nueva York que como todo Dj que se precie, gano su fama a costa de muchas fiestas y blockparties... se dice de él que es muy polivalente y seguro que conoces su canción "Ooh Wee" junto a Nate Dogg y Ghostface Killah.
A lo que iba, el videoclip, se llama "Just" y creo que es una versión de un tema de Radiohead, una mezcla vamos. Pero a nosotros lo que nos importa es lo que ocurre en el video más que lo que suena, ya que las criaturas animadas que se ven, son diseños de Space invaders, Monsieur A, London Police, Pure Evil, Bansky y alguno más... A los "Streeters" seguro que les mola.
El video es algo viejo, pero bueno, me acordé de él al revisar unos zedés antiguos. El bailoteo del Monsieur A es de lo mejor... junto al moonwalk de London Police. Echarle un vistazo al espacio del Mark Ronson y escuchar sus temas... no están del todo mal.